一、乐理课开篇游戏

乐理课是音乐进修中特别重要的一门课程，它是了解音乐基础姿势的基础。对于一些初学者来说，乐理课也许会显得枯燥乏味。一些有趣的游戏就能给学生带来最新的尝试。下面就给大家说明一些乐理课开篇游戏。

1.音符拼图

这个游戏可以让学生更加熟悉音符的名称和唱名。在黑板上或者白板上画出壹个拼图，每个拼图块上写上壹个音符。让学生一起完成这个拼图，拼出壹个完整的乐句。在拼图的经过中，老师还可以引导学生快速、准确地辨认和唱出音符名称和唱名。

2.音乐猜词

这个游戏是让学生通过音乐来猜测某个词语。老师可以选择一首歌曲，并从中选出一段旋律或者伴奏。让学生根据这段旋律或者伴奏来猜测对应的词语。这个游戏不仅可以锻炼学生的音乐感，还可以扩展学生的词汇量。

3.“谁是音符”

这个游戏可以帮助学生巩固音符位置和高低程度。老师可以把学生们分为两组，每组有壹个代表。老师会在黑板上画出一些音符，其中有壹个音符是“谁是音符”。两个代表会轮流来到黑板前，接着猜测何者音符是“谁是音符”。谁先猜中，哪组就获取1分。游戏结束后，哪组得分顶尖，哪组就获胜了。

通过这些有趣又富有挑战性的游戏，学生们可以更好地领会乐理课的基础姿势，更快地进入进修情形。这些游戏能够增强学生们的进修兴趣，激发他们的进修热诚，帮助他们更好地掌握音乐姿势。

二、小学四年级音乐常识

1.小学音乐基本姿势

小学音乐乐理姿势集合

一年级：

1、要掌握好歌曲节拍，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。

2、能读出四分、和八分节拍的不同。

3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4、能听辩出音的长短。

二年级：

1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2、认识弱起小节。

3、认识附点

4、认识反复记号，了解其影响。

5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6、认识重音记号。

三年级：

1、会识谱唱歌。

2、掌握个别音符时值。

3、认识升降记号，掌握其影响。

4、巩固弱起小节的唱法。

5、复习附点的姿势，将附点音符唱准。

6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节拍，并记录。可自己创编节拍。

2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、更新号、强弱记号。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简一只手势。

4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5、了解简单的音乐创编姿势，间奏、乐器等。

五年级：

1、熟练掌握歌曲中的独特节拍（六拍子拍号）。

2、唱准装饰音和带记号的音。

3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4、唱好二声部合唱，进步合唱表演能力。

六年级：

1、能够很快识谱唱歌，而且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期标准掌握的戏曲片段。

2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简一只手势。

4、节拍摸进主要训练节拍和节拍的同时进行。

5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

2.小学音乐课有哪些乐理姿势

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个***数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音名： C D E F G A B

唱名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有壹个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论啥子音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节拍

掌握读谱，首先要掌握节拍，练习掌握 节拍要能准确的击拍。击拍的节拍方式是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

扩展资料：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐姿势和技能。

2、培养儿童爱慕音乐，以音乐陶冶身心，丰盛生活，并乐为人民服务的兴趣和梦想。

3、培养儿童活泼、愉快、热诚、勇气及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫全球安宁的爱乡主义想法和情感。教学内容包括唱歌、乐谱姿势、乐器、欣赏几类。

3.小学生音乐姿势都标准学会啥子

把姿势形象化。可以采用比喻的说法、示范对比的方式帮助领会。如四分音八分音符的写法，八分音乐下的减时线想象成小划轮，它越多速度就越快。 2、调动新授姿势和学生的原认知的相互联系。如四年级进修变音记号时，我首先想到了学生喜爱的流行歌曲，由我的亲自演唱，让学生感受旋律的典雅和特殊的我顺带的告知了学生这首歌何故特殊的缘故，是由于它运用了大量的变音记号，于是学生很容易就认识了升号、降号、还原记号等，并又通过他们熟悉的歌曲听辩巩固这些姿势，收到很好的效果。 3、通过多样化的游戏来巩固乐理姿势的进修。如进修四分音符、八分音符、八分休止符的内容时，我就采用了默写、听写、听辩老师的节拍，说音符的方式；学生说音符的符和组合，学生用节拍拍出等多样化的方法给予学生巩固对姿势的进修，而且及时的给予奖励。

4.小学1

说过的我就不说了.

2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立）

6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍

常用速度记号（意大利文）：

Grave庄板（名称） 40（每分钟节拍数）

Largo广板 46

Lento慢板 52

Adagio柔板 56

Larghetto小广板 60

Andante行板 66

Andantino小行板 69

Moderato中板 88

Allegro小快板 108

Allegro快板 132

Presto急板 184

Prestissimo最急板 208

常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，力度）：

pp pianissimo很弱

p piano弱

mp mezzo-piano中弱

mf mezzo-forte中强

f forto强

ff fortissimo很强

sf sforzando特强

fp sorto-piano强后即弱

3/4拍的强弱规律是：强弱弱

2/4：强弱

4/4：强弱次强弱

3/8：强弱弱

6/8：强弱弱次强弱弱

音的长短跟震动的持续时刻有关

音的高低跟振动的频率有关

音的强弱跟振动的幅度有关

音的音色跟物体的形状.材料.振动方法有关

钢琴有88个键，52个白键，36个黑键

声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐全球主要是有乐音组成的

为了称呼音乐中所运用的乐音，大众采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）大家所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.

音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音也许是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也也许是同时发出身影的，这就叫做和声音程.

名称包含全音的数目

纯一度 0

小二度 1/2

大二度 1

小三度 1 1/2

大三度 2

纯四度 2 1/2

增四度 3

减五度 3

纯五度 3 1/2（两个是不一样的，壹个是四个音，壹个是五个音）

小六度 4

大六度 4 1/2

小七度 5

大七度 5 1/2

纯八度 6

由于是打字，我不想再打多点了，很辛苦.想了解更多的话，上网会更好，比如他们主推的网站，要么就买本乐理书

5.现在的小学四年级音乐课都有哪些内容了,人教版教材,

共有壹个快乐的家

。。

五十六个民族的娃娃

五十六朵祖国的花

五十六只春季的小鸟

共有壹个快乐的家

（音乐）

跳长鼓舞的小安姬

弹冬不拉的小卡瓦

拉马头琴的小古力

吹葫芦丝的小板纳

大家手拉手唱起欢乐的歌

歌儿唱出心里的话

大家都是中国的娃娃

亲爱的母亲

亲爱的母亲

她的名字叫中华

6.四年级上册音乐歌曲

1、第一单元

《赶海的小姑娘》

小蓓蕾组合-中国儿歌曲库， Vol. 7：童歌典范

《大海啊故乡》

中国交响乐团附属少年及女子合唱团-天籁童声

《小螺号》

杨烁-小小少年；杨烁儿歌集

2、第二单元

《老鼠和大象》

儿童歌曲

3、第三单元

《大家的田野》

杨烁-杨烁儿歌集

《田野在召唤》

群星-美好的天籁之音；

4、第四单元

《牧童》

广州春燕少儿合唱团-多彩的歌声（3）

《牧童短笛》

郎朗- Dragon Songs

《牧羊姑娘》

纯音乐-民韵合集

《山童》

上海音乐家协会少女合唱团-山童

5、第五单元

《金蛇狂舞》

传奇乐坊-国乐锦集打击乐

《火把节之夜》

阮仕春-阮咸柳琴专辑

<；那达慕之歌》

儿童歌曲

6、第六单元

《愉快的梦》

儿童歌曲

《侗家儿童多高兴》

儿童歌曲

《匈牙利舞曲第五号》

太平洋乐队；上海交响乐团；广东歌舞团

《马刀舞曲》

张国平-手风琴演奏精曲选

7.小学音乐姿势

笛二胡扬琴琵琶云锣，又叫九音锣以上度娘都能找到下面是一些乐器说明，想看就看下，不想就算了民族乐器说明民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音典雅，有极为丰盛的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛运用。

1、二胡二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。

由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。

二胡按五度关系定弦，内弦“d（上标1）”，外弦“a（上标1）”，音域从“d（上标1）—e（上标4）”达三个八度，常用音域为“d（上标1）—e（上标8）”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。

二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏诀窍有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。

二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。二胡的音色柔和，表现力丰盛，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏诀窍性很高的华彩性乐段。

二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参与重奏或合奏。

2、高胡高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐运用，而且现也在各类民族乐队中普遍运用。琴筒木制，张两根金属弦。

其外形、弓法、指法、符号、把位和二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。

高胡按纯五度关系定弦（内弦“a（上标1）”、外弦“e（上标2）”）。音域从“a（上标1）—g（上标3）”。

高胡没有明显的音区差异，b（上标3）以上的音尖锐、纤细，不宜多用。高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、瑰丽的旋律又能演奏活泼、轻快的诀窍性乐段。

高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。

形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。

中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d（上标1）”（或“e（上标1）”）。常用音域“g—g（上标2）”，共两个八度。

中胡没有明显的音区不同差异。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。

中胡也可独奏或参与重奏。中胡的演奏诀窍和二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡民族拉弦乐器组的低音乐器尚在进步和制造经过中，现今各地区各个乐队所运用的低音拉弦乐器各有不同。

大家这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造和二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方式同中胡。5、板胡板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。

用高音谱表记谱。板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。

里弦可为“g（上标1）—d（上标2）”，外弦可为“d（上标2）—a（上标2）”。板胡的演奏诀窍很丰盛，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法诀窍外，还有自己特殊的演奏诀窍。

如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位，转调自如。

板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热诚而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，诀窍灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。

亦可参与重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中运用较谨慎。

民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。

1、琵琶琵琶最早流行于波斯、***等地，公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已等于流行。

现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。

琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。

左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。

琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。

琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。

左右手演奏诀窍繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰盛的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美。

三、小学二年级音乐小姿势

1.关于小学音乐课堂的小姿势

关于小学音乐课堂的小姿势 1.小学音乐基本姿势

小学音乐乐理姿势集合

一年级：

1、要掌握好歌曲节拍，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。

2、能读出四分、和八分节拍的不同。

3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4、能听辩出音的长短。

二年级：

1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2、认识弱起小节。

3、认识附点

4、认识反复记号，了解其影响。

5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6、认识重音记号。

三年级：

1、会识谱唱歌。

2、掌握个别音符时值。

3、认识升降记号，掌握其影响。

4、巩固弱起小节的唱法。

5、复习附点的姿势，将附点音符唱准。

6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节拍，并记录。可自己创编节拍。

2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、更新号、强弱记号。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简一只手势。

4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5、了解简单的音乐创编姿势，间奏、乐器等。

五年级：

1、熟练掌握歌曲中的独特节拍（六拍子拍号）。

2、唱准装饰音和带记号的音。

3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4、唱好二声部合唱，进步合唱表演能力。

六年级：

1、能够很快识谱唱歌，而且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期标准掌握的戏曲片段。

2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简一只手势。

4、节拍摸进主要训练节拍和节拍的同时进行。

5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

2.小学生音乐姿势都标准学会啥子

把姿势形象化。可以采用比喻的说法、示范对比的方式帮助领会。如四分音八分音符的写法，八分音乐下的减时线想象成小划轮，它越多速度就越快。 2、调动新授姿势和学生的原认知的相互联系。如四年级进修变音记号时，我首先想到了学生喜爱的流行歌曲，由我的亲自演唱，让学生感受旋律的典雅和特殊的我顺带的告知了学生这首歌何故特殊的缘故，是由于它运用了大量的变音记号，于是学生很容易就认识了升号、降号、还原记号等，并又通过他们熟悉的歌曲听辩巩固这些姿势，收到很好的效果。 3、通过多样化的游戏来巩固乐理姿势的进修。如进修四分音符、八分音符、八分休止符的内容时，我就采用了默写、听写、听辩老师的节拍，说音符的方式；学生说音符的符和组合，学生用节拍拍出等多样化的方法给予学生巩固对姿势的进修，而且及时的给予奖励。

3.小学一年级音乐课要教啥子音乐姿势内容

一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1.欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习性，能够认真聆听音乐；欣赏中外杰出的儿童歌曲、民族和器乐曲；初步感受活泼、伟大、典雅、抒情等不同心情的歌曲和乐曲。

2.唱歌：继续进修巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习性；进修天然地呼吸，做到不耸肩；咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的标准整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3.唱游：能随音乐的不同心情、节拍、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；注意音乐和动作的配合，乐感的培养。

4.音乐姿势：进修的音乐姿势：音的长短、音的高低、音的强弱。

5.突出音乐学科特征，把德育教学和音乐教学相结合。

6.启迪聪明，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健壮进步。

7.使学生掌握浅显音乐姿势和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱慕。

8.了解中外杰出音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

扩展资料

新课程对学生的综合进步给以新的阐述和定位，突出的特征是课程目标由单给方法走给多元、综合和均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度和价格观、经过和方式、姿势和技能等三个维度的有机整合。

4.小学音乐课有哪些乐理姿势

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个***数字来表示： 1 2 3 4 5 6 7音名： C D E F G A B唱名：do re mi fa so la si 3、音符的划分在这七个音符中有壹个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。

在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。 4、音高音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

音乐里总共就有7个音符。 5、附点音符写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。

无论啥子音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。 6、节拍掌握读谱，首先要掌握节拍，练习掌握 节拍要能准确的击拍。

击拍的节拍方式是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。扩展资料：于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为： 1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐姿势和技能。

2、培养儿童爱慕音乐，以音乐陶冶身心，丰盛生活，并乐为人民服务的兴趣和梦想。 3、培养儿童活泼、愉快、热诚、勇气及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫全球安宁的爱乡主义想法和情感。

教学内容包括唱歌、乐谱姿势、乐器、欣赏几类。

5.需要一些小学的音乐基础姿势

简谱术语快速查询音符音高节拍调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符 8度复拍子连音线八分音符变化音 2/4拍子反复记号十六分音符升号 4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个***数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为：do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的，没有壹个不带音高的音符。

音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地领会音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。

上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。

搞懂了这12个音符和位置规律就可以将全部88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。

如果无论兄弟们记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是全部88个键盘位置的基础。至于说何故还叫C无论兄弟们可以参考有关调式的解释。

这7个白键的就是如大家通常唱的1 2 3 4 5 6 7这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高壹个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低壹个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用壹个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有壹个相对固定的时刻概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这多少音符里面最重要的是四分音符，它一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念一个相对时刻度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符 5———四拍二分音符 5—二拍四分音符 5一拍八分音符半拍十六分音符 5=四分其中一个拍三十二分音符八分其中一个拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现壹个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时刻（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时刻越短。休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符和音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加壹个0，就增加壹个四分休止符时的时值。

半音和全音音符和音符之间是有“距离”的，这个距离一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成壹个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔壹个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。

而1和2之间隔着壹个黑键，1和2和这个黑键都构成半音。变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b"（降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高壹个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。

如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F反复跳跃记号：记在曲调的小编觉得，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）： A B C A B D(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。

表示从头反复，接着到记在 Fine或处结束。注：“Fine”是结束。

“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。装饰音装饰音的影响主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音：指壹个或数个依。

6.小学音乐课怎样复习

简介：义务教学音乐课程应该让学生在轻松天然的环境中进行“感受、尝试、鉴赏、创新性”的音乐活动主题，以培养学生的创新性思考及丰盛的审美觉悟，即中小学音乐教学应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。

决定因素词：基础；音乐教学；感受能力；首位一、通过天然界丰盛的音响全球，培养学生的认识能力和感受能力音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节拍、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的想法情感，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。对音响的感受是一切音乐活动主题的基础，通过不同形式和手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。

大千全球的音响有着丰盛的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰盛音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐和大千全球的密切关系，感知大千全球丰盛的音响和音乐所富有的独特的表现力和感染力。

在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千全球音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美好的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节拍；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节拍；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创新力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的影响。

二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰盛的想象力，培养学生语言表达能力音乐具有“有声无形”的艺术特征，大众对音乐含义的感知相对抽象。音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的心情，总是能被大众所感知，这就是音乐的魔力。

在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。课例：欣赏《种海菜》（小学）。

《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇妙的海底全球以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的灵魂风貌和高尚情操。

为检验学生的音乐感知力，教师在不告知学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出啥子景象，展现出啥子样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的经过中，你的脑海中曾经浮现出啥子样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春季的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。

教师说明了音乐作品及作者之后，告知学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做壹个深入了解。学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个深入了解，其中和海有关的占95%。

如：《遨游大海》《您好！大海》《海底全球多秀丽》《五光十色海底全球》《海面上的海鸥》《海底全球真奇特》；有一些深入了解极富想象力和诗意，如：《彩虹》《秀丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。教师对学生丰盛的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。

这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和进步的。教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己特殊的审美尝试给以鼓励。

三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。

音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加最佳。课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》（中学）。

该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自在幻想的放荡色彩，后被改编成管弦乐作品。课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节拍轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈和诗歌融合一体的最佳和和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的领会。

在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的心情和意境有了一定的领会。之后，选择部分学生在教师。